※「四半期だべりば」とは…京都舞台芸術協会がおよそ四半期ごとに協会の活動や舞台芸術関連の出来事をざっくばらんにおしゃべりする企画です。
この記事は2026年2月26日に収録された「四半期だべりば」の内容をAIがブログ風にレポートしたものです。
「四半期だべりば」（2026年2月26日収録分）本編は下記リンクからご視聴可能です。
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舞台芸術の未来は「AI」か「身体」か？京都の表現者たちが語る、これからの創作を生き抜くための4つのヒント
京都の稽古場には、独特の「空気の薄さ」がある。本番が近づくにつれ、表現者たちの熱量と緊張が混ざり合い、物理的な空間以上の密度が生まれるあの感覚だ。そんな京都芸術シーンの「今」を、楽屋裏の雑談のような温度感で届ける番組が、京都芸術協会の理事たちによる『だべりば』である。
進行役の竹内良亮氏（美術家）、理事長の和田ながら氏（演出家）、副理事長の神田真直氏（劇作家）、そして俳優の中村彩乃氏が集い、言葉を交わす。今回のテーマは、効率化が極限まで進む現代において、私たちが「なぜ、あえて肉体を持って現場に集うのか」という根源的な問いだ。技術と身体性が交錯する最前線から、未来を生き抜くためのヒントを探ってみたい。
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1. 「第3の目」が現場を守る：アクティブ・バイスタンダーという処方箋
創作現場におけるハラスメントを未然に防ぐため、協会が今期注力したのが「アクティブ・バイスタンダー（能動的な傍観者）」という概念だ。これは加害者でも被害者でもない「第3者」が、現場の違和感を察知し、事態を回避・制止するために自ら行動することを指す。
昨年末、京都芸術センターで開催されたワークショップについて、理事たちはその意義を深く噛みしめる。
「マジョリティである第3者の立場になる確率は非常に高い。そうした人たちがどう対応すべきかを事前にみんなで考える機会は、とても実りある時間だった」
例えば、稽古場でのLINE交換。ある者には利便性の高いツールでも、別の人にとってはプライバシーの侵食になり得る。こうした感覚のズレが生じた際、「嫌そうだな」と察知した第3者がさりげなく話題をそらすといった、具体的かつ多様な「引き出し（武器）」を持つこと。和田氏は、過剰なルール化が表現の機微を殺すリスクを懸念しつつも、多様なケーススタディを積み上げることの重要性を説く。正解のない現場を生き抜くには、情報の「正しさ」よりも、その場の空気を守る「能動的な感性」こそが必要なのだ。
2. 「満員電車」と「身体」：デジタルでは代替できない肉体の領土
俳優の中村氏は、満員電車という不快な物理空間において、現代人がスマホに没入することで「肉体と脳を切り離す」姿を指摘する。それは不快な外部から自己を守るための防御反応だが、同時に「人間が消えていく」ような感覚を伴うという。
しかし、舞台芸術はこの「精神の乖離」の対極にある。中村氏が語った、満員電車での「呼吸の実験」が興味深い。肘で押してくる相手に対し、力で応戦するのではなく、深く呼吸を広げ、その「心地よさ」を伝播させようとする——。それはまさに、自身のプレゼンスで空間を変容させる合気的なアプローチだ。
「なぜこの肉体を持って会うのか」という問いに対し、表現者が出せる答えはここにある。デジタルツールでは到達できない、現場で共に過ごす時間の中に生まれる「肉体の領土」の感覚。言葉を超えた身体的な蓄積こそが、表現の血肉となるのである。
3. 「うぜえ」と言わせるAIドラマトゥルク？：創作に欠けた「社交的な機微」
竹内氏がAIに「10年後の京都の創作環境」を予測させたところ、AIがリアルタイムで過去の演出をリファレンスとして提示する「AIドラマトゥルク」のアイデアが提示された。これに対し、演出家である和田氏と劇作家の神田氏は、図らずも同時に「うぜえ（鬱陶しい）」と本音を漏らした。
その不快感の正体は、AIの「社交的な機微」の欠如にある。演出家が「これ、いいんじゃない？」と直感で動いた瞬間に、AIが過去のデータを突きつけてくるのは、創作に必要な繊細なタイミングや「作家の自尊心」を無視した行為だ。現在のAIは「素晴らしいですね」と褒めることしかせず、創作の火花を散らす「ガチのぶつかり合い」ができない。
AIが苦手とするのは、個体差や質感に依存する「料理」のような領域だという。舞台における身体的な「ミス」や、計算不可能な「ノイズ」こそが、AIに代わり得ない表現の本質を守っている。
4. 失敗から生まれる「合理的な選択」：階段の幅から始まる即興
神田氏は、学生時代の公演において美術の設計ミスから、登るのが困難なほど狭い階段ができてしまった経験を振り返る。その際、美術スタッフが放った「ごめん」という一言。実は、この瞬間にこそクリエイティビティの核心がある。
「ごめん」の後に続くのは、演出を変えるか、それとも作り直すかという、究極にリアルな決断だ。オンライン会議では「報告」という情報の交換に終始しがちだが、現場で「触れる・持つ」というフィジカルな交流があれば、設計図にはない「共通言語」が積み上がる。
この泥臭いプロセスの果てに選ばれる「演出の変更」は、もはや妥協ではなく、物理的な制約から生まれた最も「合理的な選択」となる。デジタルな「Ctrl+Z」が効かないからこそ、私たちは現場で即興し、奇跡のような表現に辿り着けるのだ。
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結び：未来への問いかけ
技術は指数関数的に進化し、今日語られた未来予測も1年後には古びているかもしれない。しかし、京都の表現者たちはその流動性を肯定的に捉えている。
京都芸術協会では、この春も精力的な活動を予定している。3月22日にはインターン生（石川氏、大橋氏、谷口氏）によるワークショップ「まちあるき入門～「私」と「まち」について知ろう～」を開催。3月27日には山口浩章氏を招いた「演劇史をたどる」ワークショップ、3月30日には倉田翠氏による「身体をあじわう」ワークショップが控えている。
どれほどAIが高度な脚本を書き、最適な演出を提案するようになっても、そこに血の通った「身体」がある限り、ノイズは消えない。
「AIがあなたの表現を完璧に学習した時、あなたの中にしか残らない『ノイズ』は何ですか？」
その答えは、スマートフォンの画面の中ではなく、今日もどこかの稽古場で交わされる「実りある雑談」の中に潜んでいる。
以上、AIによる「四半期だべりば」視聴ブログ風レポートでした！
